Herman Kolgen—微氣候．影音撞擊｜今藝術｜科學藝術｜雜誌

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2012-01-13
第232期

Herman Kolgen—微氣候．影音撞擊

文／林怡秀

活躍於當代新媒體領域，目前生活於加拿大蒙特婁（Montreal）的跨領域藝術家科肯（Herman Kolgen），多年來以聲音、影像為主要創作素材，致力於探求裝置、錄像、電影、現場表演和聲音雕塑等媒體間的各種可能性，作品中充斥的詩意美感與虛構夾層間的奇異語彙總是令人過目難忘。

近幾年來，科肯經常受邀到台灣演出，2006年他與創作夥伴史考茲（Dominique Skoltz）的影像作品《靜默之屋》（Silent Room, 2003-2004）在國民戲院「影像的痕跡：影像v.s.音樂影展」中便已受到高度注目。該片運用X光式的運鏡穿透16間房間、16個角色的深度精神狀態，帶有高度敘事結構的電影作品，圍繞著人類的幻想與夢魘般的詭譎氛圍，恍惚如夢境的運鏡、震顫呢喃的聲效也使觀眾穿梭在主客體視線的夾縫之間，此作品於2007年第二屆台北數位藝術節中發展成五個大投影的影像裝置。2009年底在北藝大舉辦工作坊，帶來2010年榮獲奧地利林茲電子藝術節（LINZ AUSTRIA）數位音樂與聲音藝術獎作品《INJECT》。這件擁有極高畫質與多聲道的作品，記錄著一個被投入水池中的人體，在失重與缺氧的狀態下逐漸失去對現實的感覺參照，科肯利用數位錄像與攝影系統結合多塊時間序列，並打散時間的累進過程，讓水中人體的精神狀態直接從皮膚表層滲透出來，造成現實與虛構的錯位。

感官顯影

熟悉科肯的觀眾，必能在眾多作品中一眼辨認出他的語彙，細膩的畫面浸染著帶有科技感的藍綠色調、如Ｘ光顯像術般的視覺特徵已經成為他的創作簽名，科肯藉由放射學（radiographic）式的手法，呈現出外在刺激對人類感官系統的影響，而這種近乎透視、分子顯微甚至將時間延展切分的方式，形成了帶有複數意義的作品演出，衝突、赤裸卻又纖細的影音組構，也同時刺激著觀眾的神經系統。在科肯對作品的實踐中，「空間化」亦是相當重要的一環，藉由隨機系統的建立，以多聲道音效、高畫質的影像創造出一套身臨其境的環境感知。對此，科肯談到「每當我發展出一個新的概念，我就會重問圖像與聲音之間的關係，有什麼樣的方式可以來實現這種關係？多年來，我已經開發出一套同步的技術，可以讓觀眾的精神和身體產生不同的反應，這些都讓我更加確信，我感興趣的是身體與潛意識的交談。」

赫曼科肯Herman Kolgen│拼貼風景Train Fragments　跨領域整合視覺聲光藝術與當代音樂表演藝術、現場演出　2011（圖／超旅程─2012未來媒體藝術節）

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