一方舞蹈沃土 更待繽紛花開
而台南市也因此開設了大量的舞蹈社，衍生出各項舞蹈比賽，造就了「舞蹈社—舞蹈競賽」的市場機制——爭取到愈多的比賽獎項，舞蹈社就能招收更多學生。舞蹈社的教學內容也往往針對比賽設計。比賽的項目以民族舞蹈為主，於是，台南的民族舞發展遠較其他縣市興盛，影響所及，每年皆有在地舞蹈人士集結前往中國——民族舞的發源地——取經，也常延攬舞蹈教師來台授課，「大陸來的老師很容易在台南生根，在高雄反而不見得」，梁瑞榮分析道。
補助政策鼓勵 舞蹈社轉型創作舞團
若說台南的舞蹈活絡，主要反映於相關教育機構和競賽的蔚然成風，另一方面，地方政府的文化措施則在更外圍的位置，左右著當地的舞蹈生態。
自一九九○年代末起，許多台南舞蹈社轉型為創作團體，正是政策和補助機制造成的趨勢。其中，靈瓏舞蹈團、廖末喜舞蹈劇場、台南民族舞蹈團為較早自行決定轉為舞團的代表，而更多的舞蹈社，基於營利單位不得申請國藝會等藝文補助的原因，改以舞團名義申請，有了成功的例子後，其餘紛紛跟進。「所以，有些明明是舞蹈社學生公演，但冠上了舞蹈團，就可以申請經費，這種情況在台南是最明顯的。」曾經擔任評審委員的梁瑞榮說。
補助機制造就了台南當地出現各式各樣的民族舞團，形成特殊的地域現象，而近年各縣市瘋狂編織「文創產業振興地方經濟」的大夢，也讓舞團的創作走向不約而同朝在地題材取經。對歷史久遠的台南來說，挖掘在地題材本非難事，難的在於編創者如何將文學性、在地性的素材結合形式化的民族舞類型表演。其中值得一提的例子，當為雞屎藤新民族舞團於二○○九年起陸續推出的「府城三部曲」，無論在歷史考據、舞台整體表現上，都可見該團亟欲突破陳規的創作企圖。
正當民族舞團致力於尋找創新與傳統並存之際，在台南屬於相對少數的現代舞團，顯然更早意識到將在地特色融入作品的創作路線。前有廖末喜舞蹈劇場持續將台灣文學作品改編為舞作，近年甚至發展出「舞詩系列」，由廖末喜與特約編舞者集思廣益共同提出創作。六年級的羅文瑾，則在回鄉耕耘十數年後，終於帶領稻草人舞團透過「足In」系列，進駐不同的非劇場空間，以場域為主體，編創舞蹈。然而，與其將之視為台南舞蹈的特色，在創作仍未形成氣候的整體環境下，或許定位為「可作為其他舞團借鏡的創作路線」是較合宜的。
扶植在地團隊 鼓勵創作是唯一的路？
縱觀歷史情境和現實脈絡，台南的舞蹈發展其實大有可為，只是，就民間和官方來說，有幾項難題與挑戰卻必須先各自釐清。
先從官方談起。在地方資源仍存在南北落差的前提下，文化機關對於形塑地方藝文面目，必須有著清晰而不且戰且走的規劃。過去，台南縣市文化局以被動鼓勵的姿態提供補助，而在縣市合併後，雖著手推動文化與觀光結合、今年也將辦理「台南市國際藝術節」主打本地創作，然而，合併後的市府團隊仍有待磨合，而磨合期間大至藝文補助辦法、小至實際補助金額的模糊，是無助於地方團隊勾勒自己未來方向和創作的。
